12 歲時看到雲門《薪傳》中〈渡海〉的演出，立志當一名舞者。15 歲時開始接受現代舞養成訓練，從左營高中、北藝大，到雲門、紐約，當紅之際卻選擇返鄉，重新認識原住民文化。 在不會族語、不懂原民舞蹈、對原住民傳統歌謠陌生的狀況下，Bulareyaung 拋棄過去的所有舞蹈訓練，打開生活的所有敏銳感官，他說：「我必須先找到自己，再找到適合身體說話的方式。」 回家是心靈流浪的終點，也是起點 曾經，在 Bulareyaung 身分證上還是漢名「郭俊明」的時候，由於長相和口音引人側目，讓他開始自我否定，也極盡所能逃避自己的原住民身分。他私下努力學習捲舌音，平時不輕易開口，大學時有一次講話，旁人還詫異地說：「我一直以為他是啞巴！」 這樣的 Bulareyaung，在 1995 那年編舞時探索自己，才第一次想到「我是誰？我從哪裡來？」並決定回復使用族名。 但真正讓他想要回家的動機，卻是在紐約的舞台上。 [epq-quote align=”align-right”]2011 年以前的我，生活中是沒有原住民朋友的，沒看過祭典，也不會說族語。[/epq-quote]「我 2011 年，Bulareyaung 剛結束一段刻骨銘心的感情，也離開了雲門舞集，處於人生最低潮的他，以為自己會回家，沒想到最後卻回不了家！那一年，他在臺灣、北京、紐約三地跑，足足發表了 7 個作品。 而當他在紐約林肯中心與瑪莎葛蘭姆舞團一起謝幕時，觀眾都站起來鼓掌，藝術總監說，他已經好多年沒看到這樣的情景了。Bulareyaung 心裡升起一絲絲虛榮感，突然很想念在部落的爸媽，「如果有自己的舞團，他們看到這一幕多好。」自此，他開始籌備創團事宜。 「2011 年以前的我，生活中是沒有原住民朋友的，沒看過祭典，也不會說族語。」 回家，是心靈流浪的終點，但也是另一段舞蹈旅程的起點。Bulareyaung 先找了一批志同道合的「原舞者」舞團資深舞者，2015 年在自己的家鄉臺東糖廠倉庫創團，公開徵選舞者，他們有的來自臺北、有的來自蘭嶼，還有幾位臺東孩子，大多未受過科班訓練。Bulareyaung 與舞者在這兒一起排練，一起生活。 從生活中長出來的創作 「老實說，一開始的時候，我以為自己到臺東一定可以找到適合原住民的舞蹈，後來才發現太自不量力，沒有生活，怎麼可能長出作品！」 剛回鄉的 Bulareyaung 其實對故鄉有點陌生，他試圖在生活中重新找回自己與臺東的連結，在文化與歷史的脈絡中尋根，而在舞團肢體的表現上，則以自然為依歸。練習的時候，他不教舞者跳舞，因為他一舉手一投足皆是西方的動作；而某些科班出身的團員也常常被唸「腿可以不要舉那麼高嗎？」、「腳背可以不要壓下來嗎？」這讓他們顯得有些焦躁，因為動輒得咎的感覺像笨蛋一樣。 但素人團員也不好過，他們沒有技巧，必須專心學習。起初 Bulareyaung 以雲門及葛蘭姆舞團編舞的經驗，5 天至 4 週內就要編出作品，讓團員很崩潰，忍不住對他說：「老師你可不可以不要那麼急？不要用臺北的腦袋，要跟我們在一起！你急就看不到想看的東西。」這句話讓 Bulareyaung 有些哭笑不得 —— 以前總被林懷民老師說「很慢」的他，現在居然有人嫌他急？但也因為這樣，他開始調整自己的步調，拿掉所有以前會的事，學著和時間一起工作。 「西方的編舞其實是有套路的，什麼時候雙人舞，什麼時候獨舞，什麼時候旋轉，旋轉後腳要放在哪兒，都有步數。但在他們身上，我看到了以往從未見過的舞蹈身體，所以過去學會的編舞技巧也要放下。」Bulareyaung 說。 因為相信創作和生活密不可分，Bulareyaung 和舞者一起勞動，在生活中學習，無論是海邊、山上或田間，作品就這樣一點點長出來，尤其再加入聲音，更是難能可貴。 他說，原住民各族都有勞動歌，有一次舞團練習得很累的時候，舞者林定突然發出了一串聲音，另兩位舞者聽到了立刻應和，這一來一往讓他十分驚喜，也確定了舞團發展「有聲音的身體」的方向，他要舞者唱出自己的歌，不屬於任何族群，而是布拉瑞揚舞團自己的勞動歌。 「為什麼我們要去山上走路、唱歌？」我們在唱歌的學習當中，讓身體走在山路上，歌緩緩進入身體，再回到作品中產生意義，才有機會認識自己，看見歷史，然後對應當下。 進入部落是追求認同的開始 過去，進入國家兩廳院等劇場演出，一向是編舞家們的夢想，回鄉之後的 Bulareyaung 卻要從部落巡演出發。他認為大家都喜歡大劇院，但有沒有可能在進入劇院之前，作品先從部落出發和醞釀，這樣沉澱下來的才會是真正的身體語彙。 以《阿棲睞》為例，這支舞作在國家劇院演出 40 分鐘，在臺東演藝廳是 1 小時，而在臺東鐵花村及夜市則是快閃活動，但他想做的其實是 24 小時的舞作。「人在作品在，手牽起來，舞就成形。它很簡單，但很吸引人，沒有多餘的動作，從頭到尾就是牽手。」 2015 下半年開始，舞團展開部落巡演，期望拜訪全臺各個不同部落。今（2017）年 3月，他們帶著《阿棲睞》和《勇者》前往阿里山和蘭嶼演出，《阿棲睞》獲得很大的共鳴與回響，甚至在舞團離開一個月後，蘭嶼的部落還在討論這部作品。而舞團唯一的女舞者郭箏（Si Pehbowen）是達悟族，鄉親都知道成績優異的她，一心想跳舞，甚至不惜為此休學，因此，Bulareyaung 讓她演出《勇者》，當她大聲說出自己的勇敢故事，然後再用力跳舞時，大家都哭了。 [epq-quote align=”align-right”]也許就因為分享了，某些特別的元素就進來了，這樣作品也會變得更有機。[/epq-quote]「以前在雲門編舞或排練時，我總是把門關起來，因為自認還沒準備好。」Bulareyaung 說，回到部落之後，也喚起他原住民熱愛分享的個性，「有什麼不能看的呢？也許就因為分享了，某些特別的元素就進來了，這樣作品也會變得更有機。」 從創團作品《拉歌》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》，到最近的《無，或就以沉醉為名》。Bulareyaung 從生活出發，讓舞者分享自己的生命經驗，或牽手嘶喊著古調；《漂亮漂亮》把風災後的生活融入舞蹈，《無，或就以沉醉為名》把 3 位原住民歌者和部落經驗結合，他正嘗試一種誠實面對自己的編舞方式，帶領舞者去嘗試更多東西，在群體裡面尋找夢想，他們不會焦慮跳不好某個動作，也不會擔心有沒有掌聲。 用時間，在身體刻出不一樣的舞和歌 [epq-quote align=”align-right”]如今回家的旅程也是一種創作途徑，只是課題變大了，他需要更多的時間學習，琢磨人們在時間中的變與不變。[/epq-quote]表面上看來，Bulareyaung 的編舞風格好像變了，其實沒變。 記得 2011 年他為美國舞蹈節編舞時，其他受邀的編舞家都緊鑼密鼓地在排練場工作，唯有 Bulareyaung 帶著舞者開心出遊，偷偷觀察他們的動作和個性，然後變成舞蹈的一部分，這使得舞者們跳他的舞總是特別開心。 如今回家的旅程也是一種創作途徑，只是課題變大了，他需要更多的時間學習，琢磨人們在時間中的變與不變。舞蹈已經帶著他找到自己的名字，現在更要找到家鄉的位置。 「我也可以說我是阿棲睞（註1），用時間在身體刻出不一樣的舞和歌，」Bulareyaung 說。曾經，他為了找不到自己的定位而著急，卑南族歌者賴秀珍（Senayan）以過來人的身分鼓勵他：「老師，回家沒有那麼快，也沒有那麼直接的。」 是啊，回家沒那麼快，才 2 年，還要更多的生活、更多的時間、更多的嘗試，才能長出好看的身體呢！ （本文原標題為〈分享山林身體裡的歌 尋找原住民舞蹈的當代性〉，獲《國家表演藝術中心臺中國家歌劇院》授權轉載。非經同意，不得轉載。） 相關活動
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回家的旅程也是一種創作途徑，只是課題變大了，Bulareyaun 需要更多的時間學習，琢磨人們在時間中的變與不變。（圖片提供：國家表演藝術中心臺中國家歌劇院）[/caption]
附註
- 排灣語「阿棲睞」指斜坡上的石頭。
